Aunque los límites sean muy difusos, este mes reflexionamos sobre el arte como concepto. ¿Qué es el arte y que supone para las personas a nivel social y cultural? A lo largo de la historia, el concepto de arte ha evolucionado significativamente, adaptándose y redefiniéndose según las circunstancias sociales, políticas y tecnológicas de cada época. Aproxímate a la definición del arte a través de nuestro blog.
En términos generales, en las sociedades occidentales y aunque se trate de un concepto subjetivo, hoy entendemos el arte como una manifestación de la creatividad humana, un reflejo de nuestra identidad, nuestras emociones, pensamientos y cultura: un intento por plasmar, a través de símbolos, nuestras inquietudes.
La Real Academia Española define la palabra arte como “Capacidad, habilidad de hacer algo” o como una “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
Durante el Renacimiento, el arte adquirió una nueva dimensión de valor estético. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel no solo buscaban la perfección técnica, sino que también exploraban la belleza y la proporción como componentes esenciales en sus obras. Este periodo consolidó la noción de arte como algo que trasciende la mera representación para convertirse en una búsqueda de lo sublime.
No obstante, Shiner (2010) expone: “Se ha dado por sentado que el arte, como una actividad autónoma, tiene sus orígenes en el Renacimiento. Sin embargo, la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII (Shiner, 2010) tras su gradual separación de los oficios artesanales y del surgimiento del hábito de coleccionar objetos exóticos por parte de la aristocracia europea” (Cervantes, Tostado y Rodríguez, 2021).
Pintura
Escultura
Literatura
Música
Arquitectura
Danza
Cine
Fotografía
Arte secuencial (cómic)
No obstante, existen muchas otras disciplinas no incluidas dentro de las bellas artes que también pueden considerarse un arte como la moda, el arte urbano, la gastronomía, la cerámica o la orfebrería, entre otros.
El profesor y filósofo Arthur Danto habla en su teoría de dos condiciones que le permiten distinguir qué es una obra de arte y qué un mero objeto:
La primera condición debe ser que el objeto debe tener un significado, debe ser un vehículo para expresar algo.
La segunda es la concepción de la obra de arte como materialización de la idea y como idealización de la materia. Introdujo la idea de que lo que define una obra de arte es su contexto en el "mundo del arte". Según Danto, “una obra de arte puede ser un objeto cualquiera, pero no cualquier objeto, porque a la cosa debe sumársele una idea” (Scheck, 2015). Esta visión subraya la importancia de la interpretación, el contexto y la recepción en la definición del arte.
Es una manera de expresión personal y colectiva: el arte permite a los individuos y las comunidades expresar sus identidades, emociones y experiencias.
Genera educación y conciencia: a través del arte, las personas pueden aprender sobre diferentes historias, culturas y perspectivas respecto a un tema.
Contribuye al desarrollo cognitivo: La participación en actividades artísticas estimula el cerebro, fomentando la creatividad y el pensamiento crítico.
Transformación social: el arte puede ser una herramienta poderosa para el cambio social, abordando temas de justicia, derechos humanos y medio ambiente.
En la Casa Museo Nuria Pla, estamos comprometidos con la promoción y el apoyo de las artes, reconociendo su poder para inspirar y transformar. Te invitamos a explorar nuestra colección y participar en nuestras visitas guiadas para celebrar cómo el arte nos ayuda a aprender y nos reconecta con nuestro pasado.
Cervantes, M. A., Tostado Reyes, J. A., & Rodríguez Bárcenas, E. J. (2021). Análisis sobre la dificultad de definir y conceptualizar el arte en el siglo XXI, a partir de su práctica, la sociedad y lo social. HArtes, 2(4), 4-25. https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/378
Alcaraz, M.J (2066) La teoría del arte de Arthur Danto. Universidad de Murcia. Recuperado de: https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=5852
Scheck, D.O (2015) Páginas de Filosofía, Año XVI, Nº 19 176-197 Departamento de Filosofía, Universidad Nacional del Comahue ISSN: 0327-5108; e-ISSN: 1853-7960 http://revele.uncoma.edu.ar/htdoc/revele/index.php/filosofia/index
Shiner, L. (2004) La invención del arte: una historia cultural. Paidós Estética 36. Recuperado de: https://lenguajesartisticos1.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/05/shiner-la-invencic3b3n-del-arte1.pdf
¿Qué es el arte?
¿A que hacemos referencia cuando hoy hablamos de arte?, ¿cuándo empieza a definirse el concepto?En términos generales, en las sociedades occidentales y aunque se trate de un concepto subjetivo, hoy entendemos el arte como una manifestación de la creatividad humana, un reflejo de nuestra identidad, nuestras emociones, pensamientos y cultura: un intento por plasmar, a través de símbolos, nuestras inquietudes.
La Real Academia Española define la palabra arte como “Capacidad, habilidad de hacer algo” o como una “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
¿Cuándo aparece el concepto de arte tal y como lo conocemos?
Durante el Renacimiento, el arte adquirió una nueva dimensión de valor estético. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel no solo buscaban la perfección técnica, sino que también exploraban la belleza y la proporción como componentes esenciales en sus obras. Este periodo consolidó la noción de arte como algo que trasciende la mera representación para convertirse en una búsqueda de lo sublime.No obstante, Shiner (2010) expone: “Se ha dado por sentado que el arte, como una actividad autónoma, tiene sus orígenes en el Renacimiento. Sin embargo, la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII (Shiner, 2010) tras su gradual separación de los oficios artesanales y del surgimiento del hábito de coleccionar objetos exóticos por parte de la aristocracia europea” (Cervantes, Tostado y Rodríguez, 2021).
Disciplinas artísticas
El arte abarca una amplia variedad de disciplinas, cada una con sus propias técnicas y materiales. Tradicionalmente, se reconocen nueve disciplinas artísticas:Pintura
Escultura
Literatura
Música
Arquitectura
Danza
Cine
Fotografía
Arte secuencial (cómic)
No obstante, existen muchas otras disciplinas no incluidas dentro de las bellas artes que también pueden considerarse un arte como la moda, el arte urbano, la gastronomía, la cerámica o la orfebrería, entre otros.
¿Qué determina si un objeto es arte?
Determinar si un objeto es arte o no es una cuestión compleja que ha sido debatida durante siglos. Tradicionalmente, se consideraba que el arte debía cumplir con ciertos criterios estéticos, como la belleza y la armonía. Sin embargo, con la llegada del arte moderno y contemporáneo, estos criterios se ampliaron para incluir la originalidad, la intención del artista y la capacidad de provocar una respuesta emocional o intelectual en el espectador.El profesor y filósofo Arthur Danto habla en su teoría de dos condiciones que le permiten distinguir qué es una obra de arte y qué un mero objeto:
La primera condición debe ser que el objeto debe tener un significado, debe ser un vehículo para expresar algo.
La segunda es la concepción de la obra de arte como materialización de la idea y como idealización de la materia. Introdujo la idea de que lo que define una obra de arte es su contexto en el "mundo del arte". Según Danto, “una obra de arte puede ser un objeto cualquiera, pero no cualquier objeto, porque a la cosa debe sumársele una idea” (Scheck, 2015). Esta visión subraya la importancia de la interpretación, el contexto y la recepción en la definición del arte.
¿Por qué es importante el arte?
Es fácil creer que el arte puede no tener un uso, ya que no representa una actividad básica para la supervivencia, pero desde sus inicios, el arte ha sido fundamental para el desarrollo de las sociedades: comenzó como una manera de representar cómo percibíamos el universo con un sentido mágico y espiritual. Hoy en día, es sabido que el arte cumple muchas otras funciones:Es una manera de expresión personal y colectiva: el arte permite a los individuos y las comunidades expresar sus identidades, emociones y experiencias.
Genera educación y conciencia: a través del arte, las personas pueden aprender sobre diferentes historias, culturas y perspectivas respecto a un tema.
Contribuye al desarrollo cognitivo: La participación en actividades artísticas estimula el cerebro, fomentando la creatividad y el pensamiento crítico.
Transformación social: el arte puede ser una herramienta poderosa para el cambio social, abordando temas de justicia, derechos humanos y medio ambiente.
El valor de la colección de la Casa Museo Nuria Pla
La Casa Museo Nuria Pla alberga una colección única que refleja la rica artesanía de los maestros españoles durante el periodo Barroco. La colección incluye piezas de arte mueble tradicional, arte decorativo así como piezas exclusivas de calidad y acabados asombrosos que ofrecen una visión integral del desarrollo artístico de la época.En la Casa Museo Nuria Pla, estamos comprometidos con la promoción y el apoyo de las artes, reconociendo su poder para inspirar y transformar. Te invitamos a explorar nuestra colección y participar en nuestras visitas guiadas para celebrar cómo el arte nos ayuda a aprender y nos reconecta con nuestro pasado.
FUENTES
Real Academia Española https://dle.rae.es/arteCervantes, M. A., Tostado Reyes, J. A., & Rodríguez Bárcenas, E. J. (2021). Análisis sobre la dificultad de definir y conceptualizar el arte en el siglo XXI, a partir de su práctica, la sociedad y lo social. HArtes, 2(4), 4-25. https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/378
Alcaraz, M.J (2066) La teoría del arte de Arthur Danto. Universidad de Murcia. Recuperado de: https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=5852
Scheck, D.O (2015) Páginas de Filosofía, Año XVI, Nº 19 176-197 Departamento de Filosofía, Universidad Nacional del Comahue ISSN: 0327-5108; e-ISSN: 1853-7960 http://revele.uncoma.edu.ar/htdoc/revele/index.php/filosofia/index
Shiner, L. (2004) La invención del arte: una historia cultural. Paidós Estética 36. Recuperado de: https://lenguajesartisticos1.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/05/shiner-la-invencic3b3n-del-arte1.pdf
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